ბიოგრაფია
გიორგი სისაურის შესახებ
1996 წლის 10 თებერვალს თბილისში დაბადებული გიორგი სისაური მრავალმხრივი ხელოვანია — კალიგრაფი, გრაფიკოსი, მინიატიურისტი, პოეტი და მწერალი.
ხატვა შვიდი წლის ასაკში დაიწყო და თავდაპირველად ბიბლიურ სცენებს, პორტრეტებსა და ფიგურატიულ თუ აბსტრაქტულ კომპოზიციებს ქმნიდა. 2009 წელს, ცამეტი წლის ასაკში, თბილისში მისი პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა. ადრეული ნამუშევრები მალევე მოექცა ხელოვნების სფეროს სპეციალისტებისა და კრიტიკოსების ყურადღების ცენტრში, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის გამორჩეულ მხატვრულ ენას, რომელიც შემდგომში კალიგრაფიის, მინიატურისა და გრაფიკული ხელოვნების საშუალებით განვითარდა.
2010 წელს სისაურის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა ქართულმა კალიგრაფიამ. მისი მიზანი იყო ამ უძველესი ხელოვნების ტრადიციის ხელახალი აღმოჩენა, განვითარება და თანამედროვე მხატვრულ ენად გარდაქმნა. იმავე წელს მან გაიმარჯვა კონკურსში „ქართული კალიგრაფია“ და პირველი ადგილი და გრან-პრი მოიპოვა. 2014–2018 წლებში სწავლობდა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში, რესტავრაცია-კონსერვაციისა და ხელოვნებათმცოდნეობის მიმართულებით.
მისი შემოქმედებითი საქმიანობა თანდათან გასცდა საქართველოს ფარგლებს და იგი მონაწილეობდა მრავალ საერთაშორისო გამოფენასა და კულტურულ პროექტში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი ყოფილა ალექსანდრიის ბიბლიოთეკაში, ფრანკფურტის წიგნის ბაზრობის ფარგლებში და სხვადასხვა საერთაშორისო სახელოვნებო სივრცეში.
სისაურის შემოქმედებითი კვლევა აერთიანებს ქართულ კალიგრაფიას, ხელნაწერთა ტრადიციას, მინიატურულ მხატვრობას, სულიერ თემატიკასა და თანამედროვე ვიზუალურ ხელოვნებას, რითაც ქართული ანბანი წერის სისტემიდან დამოუკიდებელ მხატვრულ ენად გარდაიქმნება. მისი შემოქმედების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მიმართულებაა ქართული ანბანისა და ვიზუალური ფორმის ურთიერთმიმართების კვლევა. ამ მიმართულების ცენტრალური პროექტია „ანბანთქება“ — 38 ნამუშევრისგან შემდგარი კოლექცია, რომელიც ქართული მხედრული ანბანის 38 ასოს ეძღვნება. სისაურის ინტერპრეტაციაში თითოეული ასო დამოუკიდებელ გამოსახულებად, სიმბოლოდ და კომპოზიციურ სტრუქტურად იქცევა, სადაც ქართული კულტურული მეხსიერება თანამედროვე მხატვრულ გამოხატულებას იძენს.
მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო არაერთ მნიშვნელოვან საერთაშორისო გამოფენაზე, მათ შორის 2020 წელს სოფიაში, San Stefano Gallery-ში გამოფენაზე „სამოთხის შეხება“. 2023 წელს იგივე პროექტი რომში, ისტორიულ Palazzo Firenze-ში იქნა წარმოდგენილი, სადაც 38 ქართული მთავრული ასო და 19 სასულიერო თემა იყო გაერთიანებული. იმავე წელს მისი კოლექცია „თერძი“ გამოიფინა ერევანში, ესთეტიკის ეროვნულ ცენტრში, ხოლო დეკემბერში მილანში გაიმართა გამოფენა „Alfabeto georgiano, calligrafia e iscrizioni storiche“ — „ქართული ანბანი, კალიგრაფია და ისტორიული წარწერები“, რომლის კურატორიც თავად გიორგი სისაური იყო. 2025 წლის 20–21 აპრილს მან რომში, Società Dante Alighieri-ში, წარმოადგინა გამოფენა „Il Tocco del Paradiso. Alfabeto georgiano, icone e arte religiosa moderna“.
ვიზუალურ ხელოვნებასთან ერთად გიორგი სისაური პოეზიისა და პროზის ავტორიცაა. მისი ლიტერატურული შემოქმედება იმავე ფილოსოფიურ, სულიერ და ისტორიულ საკითხებს ეხმიანება, რომლებიც მის ვიზუალურ ხელოვნებაშიც იკვეთება. სიტყვა, გამოსახულება და სიმბოლო მის შემოქმედებაში ერთიან მხატვრულ სისტემად ყალიბდება.
მისი ხელნაწერები და ნამუშევრები დაცულია მნიშვნელოვან კერძო და ინსტიტუციურ კოლექციებში, მათ შორის დედოფალ ელიზაბეთ II-ისა და პაპ ფრანცისკესთან დაკავშირებულ კოლექციებში.
სისაურის საერთაშორისო შემოქმედებითი საქმიანობა ამერიკის შეერთებულ შტატებშიც გაგრძელდა. 2025 წელს კალიფორნიაში, San José Public Library-ში, Georgian Heritage Foundation-ის ორგანიზებით, მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო გამოფენაზე „Asomtavruli: Beyond the Frames of Time“, რითაც ქართული დამწერლობის კვლევა ისტორიული მემკვიდრეობის ფარგლებს გასცდა და თანამედროვე ხელოვნების სივრცეში განაგრძო განვითარება.
დღეს გიორგი სისაურის ხელოვნება და კალიგრაფიული ნამუშევრები დაცულია მუზეუმებში, გალერეებსა და კერძო კოლექციებში. მისი შემოქმედება აერთიანებს ქართული კულტურული მემკვიდრეობის კვლევას, ისტორიულ ტრადიციებსა და თანამედროვე მხატვრულ აზროვნებას, რითაც ქართული ანბანი და კალიგრაფია საერთაშორისო კულტურულ სივრცეში ახალ მხატვრულ განზომილებას იძენს.